始集古今笔法而尽发之

苏轼对王羲之却有另一番理解：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外；至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之气益微。”这一句“妙在笔画之外”很有助于我们对“韵”的理解。书法史上的“唐人重法”，颜真卿和柳公权自然是代表人物，他们为后人学书昭示了法度，其功自不可抹煞。但是，艺术之妙，妙在只可意会而不可言传，兴来所至而不可复制。所以，“唐人重法”过于理性的副作用也带来了“稍逊风骚”的遗憾。苏轼有感于此，故倡言“我书意造本无法”，竟开一代风气。他的本意要用形而上的“意”来弥补形而下的“法”之不足，但他在“意”下又加了一个“造”字，对以后书法的发展产生了莫大的影响。一方面因“意造”直接推动了元、明人主动追求形姿美的“尚态”书风的形成，更为近现代书法着意追求形式美打开了方便之门。但另一方面，“造”之过头，便有造作之弊了。因为“意造”毕竟是有意而为的，与晋人“无意而工而自工”而所达到“萧散简远”的境界有上下之别。然而，苏轼终究是明白人，又拈出“妙在笔画之外”的看法，就与“韵”的境界相去不远了。黄庭坚说：“《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准。譬如周公、孔子，不能无小过，而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲，今世学《兰亭》者多此也。”呵说是对苏轼所说的注解。这些前贤妙语，对于悟性特高的陆俨少来说，肯定是灵犀一点遥相连通的。他的“熟读古法书”，就是“不必以一笔一画以为准”，就是追求“妙在笔画之外”的境界。这也是前面宗白华所说的 “不沾滞于物的自由精神”的意思。因此，遗貌取神，情韵自生，即是必然之事了。如果说苏字风神潇洒、用笔温润的特点，为陆俨少学杨凝式能畅其气的话，那么，在畅气基础上更增其势的，“气古而韵高”的米芾，功不可没。古人评米芾的言论不少，但这一段与气韵有关系的话值得思索：“唐人临古迹，得其形似，而失其气韵。米元章得其气韵，而失其形似。”按理说，米芾学王字还是到家的，早年学二王以“集古字”足可乱真的本领更涵泳了不少的晋人风韵。但是，他是一位 “坼弛不羁之士，喜为崖异卓鸷惊世骇俗之行，故其书亦类其人，超轶绝尘，不践陈迹”，因而他在书中所注入的感情是相当强烈的，这样就自然而然地改变了晋人那种冲虚恬静的意态。所以虽然古人说“米元章得其气韵”，其实与真正的晋韵已有距离，乃是带有时代特色的自家气韵了。生活在20世纪的陆俨少，他对晋人之韵的向往不会是刻舟求剑式的憧憬，必然会与米芾的学古能化、自成气韵，产生心心相印之感。